La técnica es un medio, nunca un fin en si mismo. Creemos en un aprendizaje basado en la investigación continua, y alejado de fórmulas rígidas. Queremos entrenar la imaginación, potenciar los mecanismos creativos de cada actor, y que sea capaz de suscitar emociones.
La formación de un actor es un proceso personal de búsqueda en el que se aprende por ensayo y error. Tanto en nuestro Plan de formación como en los Cursos de teatro, queremos que tengas toda la libertad para equivocarte, sin miedo a arriesgar, hasta encontrar tus propios mecanismos creativos.
El método de Nancy Tuñón se fundamenta en la investigación creativa y en el dominio de diversas técnicas, aunque creemos que para un actor la técnica debe ser un medio y nunca un fin en si mismo.
El Arte tiene que conmover. Queremos estimular tu imaginación creadora para que puedas suscitar emociones. Con nuestro método aprenderás a despertarlas y canalizarlas expresivamente. El contagio emocional es el arma del actor, que sabe utilizar sus sentimientos como medio expresivo para cautivar al espectador.
El cuerpo y la voz son tus instrumentos como actor. Queremos que seas capaz de encarnar los personajes de una manera orgánica, con una conexión interno-externa lo más inmediata y fácil posible. Buscamos un actor entrenado en la libertad y la impunidad ante el riesgo.
Formamos actores creativos y personales. Que sepan ser libres y espontáneos, que sean capaces de aprovechar lo imprevisto y con una imaginación capaz de crear estímulos que provoquen la acción inmediata.
Es importante para el actor tener una actitud abierta, positiva y constructiva para ser capaz de encontrar y seguir su propio camino dentro de los diversos ámbitos de la profesión (teatro, cine, televisión, etc.), en función de sus intereses, facilidades y oportunidades.
Nuestro método se basa en las aportaciones del sistema Stanislavski, del método Strasberg (Actor’s Studio) y de sus continuadores. Aportaciones que hemos ido modificando a partir de un trabajo de investigación y de años de enseñanza. Creemos que el actor tiene que imaginar y dar vida a la emociones desde la situación del personaje y no desde su propia experiencia.
