El mètode

El nostre treball es fonamenta en la recerca creativa i en el domini de diverses tècniques –interpretació escènica i davant la càmera, cos i veu- enteses com a un mitjà per encarnar els personatges, però mai un fi en si mateix.

Creiem en un aprenentatge sense fórmules ni sistemes rígids.

Amb el nostre mètode cada alumne fa un procés de investigació personal, per trobar les seves eines expressives i els registres interpretatius que utilitzarà com a actor.

L’aprenentatge es basa en l’assaig i l’error, en l’autocrítica compartida i en l’avaluació continua de cada exercici.

Entrenem els alumnes en el joc escènic, el compromís, la impunitat davant del risc i en l’aprofitament de l’imprevist.

Volem que sàpiguen improvisar i interpretar els textos amb diferents intencions, a adaptar-se als altres actors i que aprenguin a repetir els processos i no els resultats.

El cos i la veu són instruments de l’actor per construir corporalment els personatges d'una manera viva, fàcil i relaxada.

Amb el nostre programa d’ exercicis formem actors lliures i espontanis, creatius i personals.

Desenvolupem la concentració i la relaxació. Practiquem l’ evocació d’ imatges, sensacions i emocions. Juguem a creure i viure les situacions de les escenes. Entrenem a fons l’imaginari personal per crear estímuls conscients que provoquin accions.

El nostre mètode s’inspira en el sistema Stanislavski, en el mètode Strasberg (Actor's Studio) i en els dels seus continuadors.

Les seves orientacions s’han anat ampliant amb les aportacions pròpies basades en 40 anys d’experiència en la formació d’actors.

Com Stanilavski i Strasberg, creiem que l'Art ha de commoure i que el contagi emocional és una eina irrenunciable de l'actor per poder transmetre veritat i vida.

Volem aconseguir que l’actor visqui les emocions més enllà de la seva pròpia experiència personal, i que imagini des de les situacions del personatge que interpreta.

Per aprendre a suscitar les emocions, hem definit un procés d’entrenament a partir de l’evocació d’imatges i sensacions concretes que estimulen conscientment la seva imaginació i que ajuden a despertar les emocions i a poder canalitzar-les per donar vida als personatges.

No podem entendre la interpretació sense el text, ni tampoc els textos sense les intencions i emocions que l’actor ha transmetre.

L’actor ha d’aprendre, durant la seva formació, a interpretar textos amb diversos contexts i antecedents. Interpretar un text implica saber donar-li sentits diversos.

En el nostre programa fem un treball progressiu amb textos de diferents estils, èpoques i gèneres, tant de teatre com de cinema i televisió.

Aquest treball de text conclou amb mostres públiques i amb la interpretació de seqüències davant de càmeres.

Pensem que el més important per a l’alumne, per evolucionar com a actor, és que es faci responsable de la pròpia formació tot adoptant una actitud d’aprenentatge oberta, participativa, creativa i constructiva, que li servirà, més endavant, per fer el seu propi camí dins dels diversos àmbits de la professió: teatre, cinema i televisió.